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Etude Architecturale
sommaire réalisée par David
PERNOLLET – Avril 2005 |
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La Centrale
des Musiques Electriques
Un lieu de vie, de création, de formation, de pratique, de
diffusion sur la commune Un
avenir prometteur : Depuis Décembre 2004. Le Docteur Larsene a investi ses nouveaux locaux : Un Equipement à l’avant-garde ! |
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Depuis 1990, le Dr
était très à l’étroit dans ses locaux du L.P, et c’est impatient qu’il attendait avec
toute son équipe depuis 1995, la réalisation
d’une structure dédiée aux Musiques Amplifiées sur la commune de Bègles : « La Centrale des
Musiques Electriques » projet du Cabinet Musical du Dr LARSENE porté
depuis 1995 par son créateur David PERNOLLET, financé par la Ville de Bègles
avec le soutien de l’état, la région, la C.U.B et du F.E.D.E.R. Ce projet,
facteur de développement et de pérennisation pour notre activité ce réalise
dans le cadre d’une O.R.U sur l’ancien site militaire de L’E.C.C.M, baptisé
« Terres Neuves » (entre la cité Y. Farge et le centre de tri
postal Blv J.J. Bosc), comprend pour ~1 000 000€ sur 850m2 : 1ere Phase : Novembre
2004 (Ce
lieu a été inauguré le 6 Décembre 2004) ·
Une Ecole des Musiques Electriques ·
Des Animations / Masters / Résidence ·
Des Interventions en Milieu Scolaire & dans les
Quartiers ·
Une Régie Groupe « véritable pépinière » (40
groupes) : 5 à 6 salles de répétition équipé (4 de 25m2 et 2 de 40m2) avec
traitement acoustique modulable (au top 75db), lumière du jour dans les
studios, climatisation individuelle, box pour les groupes… et de nombreux
services : Prêt de tout le matos gratuit, Management/soutien = mise a
dispos bureau - Enregistrement numérique de démos, compil…, ·
Soit
un total de 7 salles de Cours/répétitions + 1 salle de Danse. 2eme Phase : Fin 2006 ·
« Le Thérémine - Bar à Sons » un lieu de
vie, de convivialité et de diffusion : Un espace convivial disposant d’une salle de concert
format « Club » 250 places, d’un jardin d’hiver/véranda. Collectif de Programmation :
Soirées/Concerts/festivals : groupes Dr.LARSENE / Local / régional =
70% - National / International = 30% … ·
Un Jardin central/terrasse arboré pour des repas, des projections vidéo, des
installations, des stands…. Le Lieu de vie «THéRéMIN - Bar à Sons »
(350m2) est attendu fin 2006… |
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Projet du - Cabinet Musical du Dr Larsene
- # Le Concept # «THéRéMIN –
Café Sons®»
Présentation / Références /
Historiques ... Le Concept
« THEREMIN – Café Sons » Logos / Concepts /
Projet créés par David PERNOLLET – Directeur du Cabinet Musical du Dr Larsene Le Nom : Le nom Thérémin : Pour l’instrument et ce qu’il représente,
un certain élitisme désuet, une image mystérieuse attisant la curiosité,
l’étonnement… « C’est
ce côté forain de "curiosité scientifique" qui m’a d’abord fasciné
lorsque nous avons découvert avec incrédulité quels furent les véritables
précurseurs des arts sonores électroniques, ceux qui allaient en fait
contribuer à bouleverser toute la musique à venir » "Les
Monstrations Inouïes !" Aussi, cet univers scientifique
« savant fou – laboratoire » des années 20 colle à merveille au Dr
Larsene, surtout dans l’aspect improbable, donc humain… malgré cet étalage
technologique… profitant de la mutation de ce nouveau monde moderne et
électrique, la science au service de l’humanité… dans son aspect utopique,
visionnaire de l’époque… Jouer de ces décalages entre science fiction et
réalité, entre pragmatisme scientifique et recherche improbable… Découvertes
révolutionnaires devenues sciences désuètes, déchues, symboles de la fin d’un
élitisme vers la démocratisation des
innovations technologiques…et du savoir… la fin des sciences intrigantes et
prometteuses ? Des remèdes, potions, « camelots des grands
chemins » et autres bonimenteurs… Le Dr Larsene disait : La
Musique, universelle, «elle panse les blessures de l’âmes des être
humains ! » Remède miracle ? … Quand l’art rencontre la
science, la recherche empirique devient de l’improvisation… Un univers
immense et passionnant que le Dr Larsene explorera sans relâche. Le nom : « Café Sons » : Café pour Convivial
et vente accessoire de boissons. Sons pour l’identité musicale,
l’interactivité du Bar, la programmation de soirées, concerts, festivals… L’identité : Le mystérieux Dr Larsene ! Mais qui est le Dr Larsene ? Shuuuut…. Textes exploitant cet image du Dr Larsene sur 3 compils CD. Festival :
« Ah! Quelle Belle Odyssée #4 » Retransmis sur près de
2.366.953 chaînes interplanétaires, et ce dès 18 heures, le quatrième
colloque musicologique organisé par le Dr. Larsene fera une nouvelle fois
appel à d’éminents spécialistes. du réchauffement de la semelle plantaire en
saison rythmique.... Chaque séminaire fera l’objet d’un compte-rendu très
détaillé, sous la forme d’un cd-compilation-offert, témoin numéro 3 de ce
festival désormais... mai-suel. Comme l’année précédente, un petit cabinet de
curiosité vous est proposé non loin du bar (attention, happy hour de 18h30 à
19h30), Samedi 1er Mai 1999
Festival : Ah! Quelle belle soirée Auteur de nombreux
ouvrages scientifiques consacrés aux télescopages de têtes dans
l'hyper-espace ou encore aux déplacements aléatoires des pieds lorsque
ceux-ci sont soumis à de violentes stimulations sonores, le Docteur l'Arsène
ouvre son Cabinet Musical le Samedi 1er Mai 1999 pour la seconde édition du
colloque "Ah! Quelle Belle
Soirée!". Dès 18 heures, venez
consulter d'éminents spécialistes de la recherche musico-locale… Cabinet
Musical du Dr Larsene : Une Activité qui déménage ! Le
DR LARSENE fêtait son départ du L.P de Bègles : 14 ans… une longue
histoire… Pour
les nostalgique comme nous, pas d’inquiétude l’âme de notre bon docteur a
déjà été « belle et bien » transférée dans nos nouveaux locaux… La légende du Doc : « Le Fabuleux
Laboratoire de Recherche Sonore du Dr Larsene dont l’existence était
encore secrète : La Centrale des Musiques Electriques sera enfin accessible
au public dès le mois d’Octobre 2004… A Bègles, sur un site crée en 1928 par
le Services ECMM des Armées, ce laboratoire fût crée à l’origine afin de
trouver l’arme pacificatrice ultime : SOUND THERAPY of Dr LARSENE -
Après une courte audition de cet échantillon sonore détonant les soldats se
retrouvaient en incapacité totale de combattre ne pouvant résister au
« Riff groovant ULTIME » du Dr Larsene : Le plus souvent,
cela se terminant en une comédie musicale de médiocre qualité aux
chorégraphies et vocalises improbables...... Des rumeurs persistes… des
fuites possible en faveur du producteur de la Stars Académie, de François
Valérie, Garou...(ce qui expliquerai en succès retentissant), ses recherches
furent il y a peu de temps détruites, afin qu’elle ne finissent pas dans de
mauvaises mains ou dans des oreilles innocentes… De plus, le Dr Larsene se
bat depuis plus de Dix ans, afin que le plus grand nombre puissent bénéficier
du résultat de ses études, et qu’enfin soit disponible à tous ses patients
(es) des locaux et du matériel nécessaire à perpétuer ses recherches sur le
réchauffement de la semelle plantaire en saison rythmique … » Cet image de mystérieux Docteur… va
bien au delà de l’aspect musical, elle est « Universelle », idéale
pour un lieu de mixité sociale et culturelle, pour un public d’enfants de 12
ans à des adultes de 35 ans et + …. Identité forte, ouverte sur toutes les
musiques, pratiques artistiques contemporaines. Elle correspond bien à
l’identité de Larsene, lieu atypique, convivial, ouvert à toutes les musiques
actuelles… avec toutefois une tendance pour l’expérimentation, le
bidouillage, l’improvisation… L’avant-garde de la recherche en thérapie
sonore électrique, tous les confrères l’acclament !!! La décoration : A l’image du logo, années 20 mélangés avec du 70. De
l’analogique avec du numérique… AMBIANCE : ESPACE LUMINEUX / CHALEUREUX / PAS INDUSTRIEL /
LABORATOIRE SAVANT FOU : AMBIANCE SF années 50 / VERANDAS POUR SAS
(SONS) MAIS RIDEAU POUR NOIR MATIERES / COULEURS : ACIER CONDUCTEUR / BOIS VERNIS / VERRE ISOLANT ELECTRIQUE /
PLASTIQUE « Façons BACALITE » / BETON BRUT VERNIS OU PEINT AVEC
PATINE / BRUN/ OCRE / VERT OXIDE CUIVRE
/ ALU / ETIN… FORMES : QUASI ARTS DECOs
/ ORGANIQUE / LIGNE PURE POUVANT ETRE
AUSSI TRES ANGULEUSES ( modernité Années 70) voire design…. Mur Interactif : Dans l’entrée du Bar, espace
convivial, noyau du Bar, sur le mur une installation fixe / décorative /
interactive : Un assemblage récupération,
brocante, « pièces de musée », mécanismes, d’objets insolites, lié
à la musique électronique : MOOG / Synthé / Effets… associés à des
éléments objets usuels électriques, mécaniques, improbables… : poste
radio galène, appareils de cuisine, armoires électriques, oscillateurs,
gramophone, divers câbles, boutons, cadrans, indicateurs, lumières… Le système interactif éteint, il
sera possible de piéger les curieux avec des sons / lumières déclanchés par
certains boutons… Le Bar/Comptoir Interactif : Style vieux
« zinc » façon poste da radio !!! intégrant 4 thérémines. Mobilier: ARTS DECO / 70. Aspect
patiné, formes modernes, minimalistes : acier, bois = vieux bistrot /
style poste de radio… L’interactivité :
Café Sonore Interactif Les jours d’ouverture, de 19h à 19h 30, Happy Hours, le système
interactif est allumé : C’est « l’APERO SONS » Les Thérémines intégrés au comptoir fonctionnent. Le public peut
donc en jouer individuellement ? Chaque Thérémine étant autonome. Les
Sons générés sont transmis au mur interactif, avec lesquels on peut
expérimenter la synthèse sonore en modifiants en temps réel parallèlement le
son des Thérémine par l’utilisation de Moogs, synthé et autres effets
électroacoustiques…. Un système de boite à rythmes pourra accompagner
l’ensemble… Le
logo THEREMIN
Police Thérémine d’époque (année 20) Police Café Sons – Style Numérique / Binaire :
Symbole, anachronisme, la modernité en opposition à l’image ancienne du
Thérémine, tout en mettant en évidence leurs points en commun : ils ont
été conçu grâce à des principes fondamentaux issus de la recherche
scientifique pour devenir ensuite des outils de création artistique. La carte « Centrale des
Musiques Electriques » regroupant les 2 logos : Cabinet Musical & Thérémin
Comme transporté dans le temps … Charte graphique différente
mais dans un état d’esprit commun voire complémentaire… Etude / Charte / Identité graphique Essai d’associations d’images au
logo. Préfiguration d’affiches, flyers /
tracts, feuilles d’infos… Expérience sur les ondes électriques générées par le cerveau
humain… Sound Thérapy ?
*Thérémine version interactive : Soirée « ON THE
INTERACTIVE DANCE FLOOR » Soirée
"Terpsitone", piste de danse dont les lumières et les sons sont
contrôlés par les pas des danseurs ? + thérémine
Année 50 – Affiche des concerts/démonstrations de
« Bud » & son Thérémine APERO SONS INTERACTIF – HAPPY HOURS
« Ecoutez « Bud » jouer du Victor Thérémine (rca)
au - Paradise Café - » :
Thérémine style Bar / Cave à amplificateur de Gramophone… Bar à
Sons… Logo ancienne version : trop indus ?
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Grâce
à l’invention du haut- parleur, des tubes à vide, on a pu construire des
amplificateurs et des générateurs de son (ou oscillateurs). Novateur, le
savant russe Leon Theremin s’en est servi en 1919 pour inventer le premier
thérémine. Exploitant des oscillations électriques pour créer des sons,
il fonctionne par le biais d’un capteur à distance. Ce sont deux
antennes qui captent les variations d'ondes électromagnétiques, influant
directement sur la fréquence du son, donc de la note produite par les
générateurs de son. Le
thérémine n’a pas de clavier, mais il servait (comme il le fait toujours)
d’instrument de concert.
Exemplaire de la notice fourni avec
le 1er thérémine fabriqué par RCA. On peu lire sur la couverture
« CECI N’EST NI UNE RADIO NI UN PHONOGRAPHE » en effet de nombreux
clients ayant certainement confondu le thérémine à un poste radio…
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L’histoire se poursuit avec
Lev Sergeivitch Termen, (sous le nom « américanisé » de Léon
Theremin)
kidnappé en 1938 par le KGB aux Etat-Unis alors qu'il démontrait son
instrument créé en 1919,
la fameux "Theremin" ou "ætherophone. Comment ne pas
évoquer également son "rythmicon", première boîte à rythmes au
monde datant de 1930 ou le "Terpsitone", piste de danse dont les
lumières et les sons sont contrôlés par les pas des danseurs !
Faut-il
aussi parler de William Du Bois Duddell, qui parvint en 1899 à fabriquer l’un
des premiers instruments électriques audibles sans téléphone ni haut-parleur,
"l’Arc Chantant" à partir des réverbères publics de Londres !
Comment ne pas évoquer les travaux de Vladimir Baranoff Rossiné et son
"Piano Optophonique" de 1916 qui mêle peinture, projections
lumineuses et harmonie, "Méta-instrument" avant la lettre, ou
encore les ondes radioélectriques de Maurice Martenot et autres
"Ondium Péchadre", "Variophone" "Ondioline",
"Kaleidophon" et "Mixtur Trautonium"... |
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Les musiques électroniques La musique
électroacoustique
La musique concrète
La
musique électronique s'oppose à la musique concrète, qui recourt aux seuls
sons synthétiques, créés à partir de
vibrations électriques, enregistrés et composés soit sur bande magnétique,
soit, à partir des années 1970, à l'aide de l'informatique et exécutés
en direct, en temps différé ou en temps réel. Souvent attachés à des radios
publiques ou à des universités, les laboratoires de musique électroacoustique
apparurent au début des années 1950. En 1951, peu après la
naissance de la «musique concrète», inventée par Pierre Schaeffer (1948),
était lancée par H. Heimert à Cologne le Studio de musique électronique
de la West Deutsche Rundfunk (WDR). Son but, réaliser des œuvres pour bandes magnétiques créées à
partir de sons de synthèse selon des règles strictes d'inspiration sérielle à
partir de partitions rigoureusement organisées. Ce studio allait accueillir
des musiciens comme Karlheinz Stockhausen et Gottfried-Michael Koenig. Au
même moment, aux États-Unis, la musique pour bande magnétique, «tape music»
ou «electronic music», utilise les sons électroniques sur un mode plus
empirique. |
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Petit historique des oeuvres interactives
et de l'interaction à distance Cet historique ne se veut pas
exhaustif. Il s'agit simplement d'une collection d'étapes et de notes sur le
contexte historique, la découverte et l'usage des dispositifs d'interaction à
distance.
Aristote
( 4ème S av.JC)
MACHINE 1876 L'oeil électrique de
C.W. Siemens 1880/1900 Recherches sur
la transmission de texte, sons et images: La présente note de Victor Meunier sur le télectroscope est
publiée en annexe de la brochure de SENLECQ, C., Le télectroscope, 1881:
1917/1919 Le
Theremine instrument
de musique de Léon Théremin, avec capteur à distance par effet de variations
d'ondes électromagnétiques.
1947 L'invention du transistor permet de concevoir des machines
légères, portables, consommant peu d'énergie, peu volumineuses. La loi de Moore
prévoit la cohabitation d'un milliard de transistors sur une seule puce en
2010. Le cerveau
humain contient quelques 100 milliards de neurones, dont le fonctionnement pourrait s'assimiler
à un type de transistors. On ne dit pas comment écrire le programme. 1947/1948 Norbert Wiener publie à Paris, puis au MIT, à la suite de ses voyages en
France en 47 "Cybernetics or control and communication in the animal
and the machine" Norbert Wiener y fonde les bases de la cybernétique (mot
construit à partir de kubernêtikê= art de gouverner un navire) et
fonde l'hypothèse que de nombreuses disciplines peuvent s'unifier autour des
quelques concepts clés que sont ceux d'information, de communication et de
rétrocontrôle. 1948 Tortues
robotiques à cellules photo électriques de Grey Walter
(USA) Un
type de tortue réagit en se dirigeant vers la lumière, l'autre réagit en
s'éloignant de la lumière 1948 Premier
vrai ordinateur
possédant toutes les caractéristiques actuelles des ordinateurs -Université
de Manchester. 1954 Nicolas Schöffer Extrait
d'une conférence faite par Nicolas Schöffer le 19 juin 1954 à l'amphithéâtre
Turgot, à la Sorbonne, sur l'initiative de la Société Française d'Esthétique,
sur le Spatiodynamisme (le but du spatiodynamisme est l'intégration
constructive et dynamique de l'espace dans l'oeuvre plastique). Il y
décrit les fonctionnalités d'une sculpture cinétique spatiodynamique et
évoque l'idée d'utiliser des capteurs :(....) "Sur les disques, tout
spécialement, des mises en couleur par secteurs permettent de réaliser toute
une succession de disques variés qui pourraient tourner ensemble ou
alternativement, donnant un véritable spectacle par la différence de leur
aspect en cours de rotation et arrêt. Ces ensembles de mouvements
pourront être fixés d'avance comme un scénario et enregistrés
électroniquement ou, comme nous verrons plus tard, ils pourront être combinés
avec un homéostat (électronique cybernétique), c'est à dire que les
mouvements divers seraient déclenchés selon la variation de certains facteurs
ambiants sur lesquels l'homéostat serait sensibilisé (par exemple
température, hygrométrie, lumière, son, couleur)."
Nicolas Schöffer: Cysp 1-,
sculpture cybernétique autonome Extrait d'une revue interne de Philips en 1956: " Nicolas Schöffer, qui, on s'en souvient, avait déjà conçu
avec le concours de Philips un robot compositeur unique au monde avec la
Tour Spatiodynamique Cybernétique et Sonore l'année dernière dans le parc
de Saint-Cloud, lors de la première Exposition Internationale du Bâtiment et
des Travaux Publics, a ainsi réalisé une composition métallique polychrome
douée d'une totale autonomie de mouvements. Un cerveau électronique, étudié
et mis au point par nos ingénieurs, lui donne la possibilité de se déplacer,
de tourner sur elle-même et d'animer les seize éléments mobiles qu'elle
porte, à diverses vitesses. Chacun des mouvements est déclenché par des
signaux lumineux ou sonores, captés par des cellules photoélectriques et des
microphones intégrés dans l'ensemble, ce qui donne à l'appareil une
sensibilité quasi organique. Le danseur cybernétique "CYSP I" se
déplacera et s'animera suivant le déroulement du scénario lumineux et sonore
conçu par le chorégraphe. C'est sur un accompagnement de musique concrète
de Pierre Henry, que "CYSP I" a fait ses "premiers
pas" dans le monde. Ultérieurement, il "dansera" dans la
troupe de Maurice Béjart.
1964/1965 -Merce Cunningham -John Cage - Nam June Paik--
: Variations V Spectacle
visuel chorégraphique et musical de Merce Cunningham -John Cage- Nam
June Paik, avec capteurs sonores et capteurs type Théremin. 1967 Piotr Kowalski, CUBE N°8 Le
dispositif de Cube n°8, 1967, ici exposé au Stedelijk Museum à Amsterdam en
1970, comprenait un système de capteurs de type theremin, sous la
forme de plaques. L'image diffusée par l'écran d'un oscilloscope spécialement
préparé était celle d'un cube. Lorsqu'on approchait d'un coté ou de l'autre
de ces plaques, le cube pivotait sur l'écran dans la même direction. La 1970 Myron Krueger, "The responsive environment has
been presented as the basis for a new aesthetic medium based on real-time
interaction between men and machines. " Ingénieur et artiste, il commence dès 1969 à travailler sur des
environnements "répondants". 1971, Myron Krueger, "Psychic space" used a sensory floor to perceive the participants'
movements around the environment. Among the many interactions that occurred
within this exhibit was a graphic maze that the participant navigated by
moving around the room. Dans une conférence publiée en 1977, Responsive Environment, il
déclare :
kraftwerk |
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Le CINEMA : Le Thérémin fût durant les années 30 à 60 l’instrument de prédilection pour le
bruitage de la plupart des sons d’OVNI et autres machines, armes bizarroïdes qui
figuraient dans de nombreux films de sciences fictions, séries Z…. Imagerie et
vision futuristes sont souvent liées à cet instrument.
Then there
was the psychedelic phase, when the theremin-influenced Robert Moog created
the first synthesizers, and rock stars discovered it for special effects.
Jimmy Page, who juiced up Led Zep's "Whole Lotta Love" with a
theremin, still uses one today. Brian Wilson, who used a theremin for Good Vibrations is predictably wacky as he babbles on about the
instrument in interviews for the film. No one does more to bring the story to life than Clara Rockmore,
theremin virtuoso from the '20s. She seems pissed off that her instrument of
choice was usurped for spooky effects. She's a hoot - partly because her
dour, classical theremin performances are interspersed with campy clips from
horror movies. |
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INSTALATION SONORE INTERACTIVE :
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Autres matériel : Outils
de synthèse sonore : Synthétiseur / séquenceur / MOOG
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Concept
/ Projet du 01/01/1996 Ingénierie
Culturelle / Logos & Documents réalisés
le 10 / 10 /2004 par le concepteur du projet : -
David PERNOLLET - Directeur
Généraliste du Cabinet Musical du Dr Larsene ------------------------------------------------- Merci à tous ceux et celles qui ont réalisé
certains articles ci-dessus et qui m’ont permit de rassembler toutes ses
informations. |
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